因此特別計畫了Sound of Ball Cover 大賽

在經過動畫歌曲、偶像的歌曲等主題之後

第四屆特別嘗試了電影歌曲這個主題方向

不管是學習唱歌、吉他、爵士鼓等樂器的同學都能夠一起參加賺獎金

以下也介紹本屆得獎同學～

第一名：彭書凡同學 

整體流暢好聽，自彈自唱更不容易！很棒唷！

 

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第二名：張惟恩/唐明勤同學

充滿情緒的演唱，評審有提及如果再多些張力會更完美喔～

 

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第三名：蔡沄榛同學

（同學比較害羞，有看過原影片的人太幸運了！）

聲音很好聽，這首小編也很喜歡呢！

Cover比賽不僅是一次比賽，更是每一位學員展示音樂實力的舞台

每一位參賽者都值得肯定和驕傲

我們期待在未來的比賽中，能看到更多學員們帶來更精彩的表現，

也希望大家繼續在音樂的道路上不斷探索、創新，為世界添上更多音樂的色彩！

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#這球音樂教室 #音樂課程 #樂器學習 #Cover比賽

這篇文章 這球音樂教室 Sound of Ball Cover 大賽第四屆 🔥 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

這場講座，林子珊老師帶著大家重新認識「情緒」這件事，不是教大家刻意演戲，而是學會理解歌曲、理解角色，再讓聲音自然地說出故事。

從「好聽」與「有感情」的差別開始，老師一步一步帶大家拆解，一首歌除了音準之外，歌詞、旋律、節奏，甚至每一次呼吸，都會影響一句話帶給別人的感受。

原來，同一句歌詞，只要改變重點字、音量、停頓或連斷方式，聽起來就會像是在不同情境、對不同的人說話。

而真正的情緒，也不是用力擠出來，而是來自對歌曲的理解，以及腦海中那一幅清楚的畫面。

講座中，老師也透過許多現場示範，帶著大家練習如何設計自己的演唱。

從音量層次、重點字安排、真假音轉換，到呼吸位置，每一個細節，都讓原本平平的一句歌，多了一點溫度，也多了一份故事感。

不少學員實際上台練習後才發現，原來讓演唱更有感染力，不一定需要更高的技巧，而是願意多花一點時間，理解自己到底想透過這首歌說什麼！

謝謝林子珊老師細膩的講解，當聲音開始有了情緒，每一句歌詞，就不再只是旋律，而是真正想傳遞給別人的一句話。

也許下一次再唱同一首歌，你不會急著把每個音都唱滿，而是更知道——

你想讓誰聽見；又想說些什麼

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#這球 #歌唱教學 #情感詮釋 #一句話就能打動人

這篇文章 「原來，唱歌不是把歌唱完，而是把一句話說進別人的心裡。」 講座回顧｜一句話就能打動人：情緒控制與聲音表情的秘密 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

如果說 5/24 的《Summer Waves》是一場突如其來的夏日熱浪，那麼 6/7 的加場，就是這股浪潮最熱烈的延續。

因為前一場成果發表會報名反應超乎預期，許多學員與親友紛紛敲碗加開場次，因此我們再次回到 Revolver，迎來這場屬於音樂人的夏日盛宴。

午後的左輪依舊熱鬧非凡。

從開場的大合照開始，台上台下的距離瞬間被拉近。無論是準備登台的學員、一路陪伴練習的老師，還是專程到場支持的親友團，大家都共同參與了這場屬於音樂的聚會。

抒情到搖滾，每首歌都是自己的故事

這次的歌唱組帶來了截然不同的音樂樣貌。

從千槿演唱 Rosé 的〈Vampirehollie〉揭開序幕，到 Joan 的〈我反芻著你留下的寂寞〉、品榕的〈煙幕〉、金玲的〈Letting Go〉，以及 Vincent 深情詮釋張學友的〈離人〉，每位學員都用自己的聲音說著不同的故事。

下半場同樣精彩。

典顛帶來〈空心〉、姿妤演唱 Taylor Swift 的〈You Belong With Me〉、大妮詮釋 VH 的〈與浪之間〉，以及小柚溫暖演唱的〈一個人想著一個人〉，讓現場情緒在熱烈與感性之間不斷流動。

鼓手們的主場時刻

除了歌唱演出之外，這次成發也聚集了眾多鼓手輪番上陣。

周儒以〈Golden〉展現充滿張力的節奏感，JOY、振嘉、盼希則接連帶來不同風格的爵士鼓演出。從動漫主題曲、流行音樂到搖滾曲風，每一位鼓手都用自己的方式詮釋對節奏的理解。

下半場的庭語、仲誠、昶舜、明非、軍叡與宜榛，更讓鼓聲一路延續到活動尾聲。從《灌籃高手》經典主題曲〈好想大聲說喜歡你〉到 LiSA 的〈炎〉，再到 (G)I-DLE 的〈Lion〉，每首歌曲都展現了不同世代音樂的魅力。

不只是個人演出，更是團隊合作

除了個人演出之外，當天也出現許多不同形式的合作編制。

林家寬與 Kori 以雙人彈唱演出盧廣仲的〈太陽與地球〉，溫暖的吉他與歌聲讓現場多了一份夏日午後的悠閒。

四人樂團 Paraglider 帶來陳奕迅的〈讓我留在你身邊〉，展現完整樂團編制的舞台魅力。

而由 Alisha、根根、德彥與 Steve 組成的「好想下班的貓」，則用 Miley Cyrus 的〈The Climb〉帶領全場進入活動最後的高潮。

特別嘉賓驚喜登場

本次活動最令人驚喜的時刻之一，莫過於特別嘉賓 Samuel 沐恩老師的演出。

身為眾多知名藝人演唱會御用鼓手，沐恩老師特地來到 Summer Waves Final 現場，帶來精彩的爵士鼓演出。當鼓聲響起的瞬間，現場掌聲與歡呼聲此起彼落，也讓許多學員近距離感受到職業樂手的舞台魅力。

夏天會結束，但音樂不會

從第一位演出者登台，到最後 Geo 以 Dream Theater 的〈Overture 1928〉為活動畫下句點，整整一個下午的演出裡，我們看見的不只是技巧的展現，更是每位學員勇敢站上舞台的模樣。

謝謝每一位演出者的努力，也謝謝所有到場支持的親友、老師與觀眾。

因為有你們的掌聲與陪伴，讓 Summer Waves 不只是一場成果發表會，而是一段值得被記住的夏日回憶。

期待下一次，我們再次相聚在舞台上。

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#這球音樂教室 #這球 #流行歌唱 #流行鋼琴 #爵士鼓 #吉他 #貝斯 #古典鋼琴 #一對一教學

#成果發表會 #成發 #Golden #太陽與地球

這篇文章 聯合成果發表會｜The Ball On Air：Summer Waves Final 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

不少學員分享，平常練習其實很努力，歌也唱得不少，但總覺得聲音不夠穩、情緒也進不去，甚至唱完之後，還是不太確定問題出在哪裡。

老師從最基礎的「清唱」開始帶大家重新檢視，拿掉伴奏、拿掉修飾，直接面對最真實的聲音；也才發現，很多不穩定，其實不是技巧不夠，而是沒有真正「聽見自己」。

在講座中，老師也一步一步拆解歌唱中最關鍵的三件事：

音準、穩定度，以及語氣的表達。

當音準開始被聽見、穩定度慢慢建立，再加上對歌詞的理解與情緒的轉換，原本只是「唱對」的聲音，才會開始變得有畫面、有重量。

其中一段讓人印象很深的是——

當我們試著去設定角色、想像畫面，聲音的語氣，會自然地跟著改變。

同樣一句歌詞，對不同的人說、在不同情境下唱，聽起來，就會完全不一樣。

也有學員在互評與實際練習中發現，原來自己一直以來卡住的地方，可能只是氣息不穩，或是沒有找到適合的用力方式。

透過這樣一層一層的拆解，唱歌這件事，開始變得更清楚，也更可練習。

這場講座不只是分享方法，更像是一個讓大家重新整理聲音與表達方式的過程；有些人開始知道該怎麼練，有些人則是第一次發現，原來自己的聲音可以有這麼多可能。

有時候，讓聲音變穩的，

不是多唱幾次，而是終於知道——

自己想說的是什麼。

謝謝久蘭老師細膩的引導，讓這場講座，不只是學習技巧，更是一場關於「如何用聲音說話」的練習。

也許下一次你再唱同一首歌，不會急著把每個音唱滿，但會更清楚——

這一句，你想怎麼說。

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這篇文章 🎤「唱了那麼久，這次才真的聽見自己的聲音。」 講座回顧｜用聲音說故事：打造穩定又動人的歌唱表現 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

當真正開始練習時，往往會卡在咬字、發聲方式與風格掌握上，而難以進一步提升表現。

本次講座邀請詹孟瑀老師，帶領學員從日本音樂文化出發，逐步認識不同時代的演唱特色與發聲觀念，並結合實際練習方法，幫助大家掌握日文歌曲的演唱技巧。

從演歌開始：日本傳統歌唱風格的認識

講座一開始，老師從日本傳統的演歌特色談起，介紹其發展背景可追溯至明治時代。

演歌在表現上強調濃烈的情感，並大量運用轉音、顫音與壓喉音，其共鳴方式與現代流行唱法有明顯差異，甚至帶有類似機車發動般的音色特徵。

此外，老師也說明演歌常使用「四七拔音階」（去除音階中的第4與第7音），讓學員理解其獨特聲響來源。

日文咬字與發音技巧：從說話到唱歌的差異

針對日文發音，老師整理出幾個重要觀念：

基礎發音上，子音需放輕，並特別強調音調的重要性。例如「鼻子」與「花」皆為 hana，但音調不同，意思也會完全改變。

在說話與唱歌之間也存在差異：

說話時發音較扁、語速較快，甚至會出現「su 無聲化」的情況；

但在唱歌時，發音必須清晰，每個字都要完整表達，口型也需比日常對話更加明確，避免模糊處理。

發聲基礎與練習方法：建立穩定聲音

在發聲方面，老師帶領學員建立基本觀念，包括腹式呼吸、氣息支撐、共鳴位置與聲帶閉合，避免過多氣音影響音質。

咬字練習則透過日文繞口令「生麥生米生卵（nama mugi nama kome nama tamago）」進行，加強口腔控制能力。

另外也介紹實用訓練技巧，例如「咬筷子練習」：

透過限制唇齒閉合，讓舌頭主導發音，有助於讓母音更圓潤，同時避免發「u」音時口型過度收縮，導致共鳴下降。

如何判斷發聲是否正確

對於初學者常見的疑問，老師也提供判斷方向：

若演唱幾句後喉嚨出現不適或疼痛，通常代表發聲位置不正確；

也可以透過錄音回聽，更客觀地檢視自己的聲音狀態。

若想找到正確共鳴位置，建議持續透過哼鳴練習來建立穩定的發聲感覺。

結語

透過本次講座，學員不僅認識了從演歌到 J-POP 的音樂風格演變，也學習到日文歌曲在咬字、發聲與表現上的實務技巧。

日文歌曲不再只是模仿旋律，而是能從語言、聲音與情感多方面切入，逐步建立屬於自己的演唱風格，讓每一次開口都更加自然且具有感染力。

這篇文章 【空你幾哇？嘰哩呱啦？如何唱好日文歌曲】—這球音樂教室 講座精華 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

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以下也介紹本屆得獎同學～

第一名：吳予涵同學

整體完整度高，歌唱技術良好，營造出非常棒的氛圍感！

第二名：洪慧婕同學

聲音扎實且呈現出輕快活潑的感覺，很棒呢～

 

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第三名：黃千紜同學

爵士鼓部門終於推出了選手參賽！評審老師們還特別提到同學的大鼓聲音紮實好聽唷

Cover比賽不僅是一次比賽，更是每一位學員展示音樂實力的舞台

每一位參賽者都值得肯定和驕傲！

我們期待在未來的比賽中，能看到更多學員們帶來更精彩的表現，

也希望大家繼續在音樂的道路上不斷探索、創新，為世界添上更多音樂的色彩！

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這篇文章 這球音樂教室 Sound of Ball Cover 大賽第三屆 🔥 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

♫ 震撼人心的開場儀式

在正式開唱前，現場出現了一個奇特卻震撼的畫面：全體演出者在老師的引導下進行集體發聲練習。雖然遠看有點像神祕的「邪教現場」，但隨著所有人整齊劃一地打開共鳴、釋放頻率，那股集結而成的聲音能量穿透了整個空間，讓大家在震撼中找回聲音的重心，也為接下來的登台做好了最充分的熱身。

♫ 演出亮點回顧

隨著音樂響起，學員們將熱身後的能量轉化為旋律，讓舞台成為最珍貴的聲音寶藏庫：

• 情感的共鳴與傳承：首位演出者陳沛綺以《ITZY-rock & roll》點燃全場，與「頭號粉絲」媽媽的一路相伴成為最動人的背景；大衞演唱《讓我歡喜讓我憂》時，遠從國外趕回來的兒女驚喜現身，用行動詮釋了最溫暖的應援。

• 破繭成蝶的勇氣：有學員從演出前一天的狀態不佳，到當天在舞台上迎來爆發式成長，讓 Molly 老師 感動落淚；更有曾對歌唱失去自信、害怕上台的學員，在應援燈牌的照映下，戰勝心魔完成完美的演出。

• 音樂與靈魂的擺動：從魚詮釋《掉了》的深情底蘊，到最後莊曜嘉帶動全場觀眾與音樂齊步擺動的《你曾是少年》，每一首歌都是學員們對自我的宣告。

向自我宣告，為努力感到驕傲

這球音樂教室感謝每一位學員對音樂的執著。每一首歌曲的選擇、每一個音符的演繹，都代表著「不妥協」的態度，讓生活不再只是背景音，而是一首充滿力量的主題曲。

每一次演出的尾聲，都是下一次精彩的起點。謝謝 王稚涵 (Molly) 老師、洪苡芮老師、廖偉傑老師 的專業引路，也謝謝每一位學員的勇敢練習，這球音樂期待下次在音樂中再次相遇。

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這篇文章 🎤 聲音寶藏的綻放：這球音樂鐵粉應援限定成發精彩回顧✨ 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

透過結合聲音解剖、感官練習與實際演唱分析，將不再靠蠻力唱歌，而是用更自然、省力、穩定的方式，唱出屬於自己的聲音。

找到聲音核心：從呼吸到位置的整體理解

唱歌絕不只是「喉嚨擠出來」，而是身體整個聲音系統的協作。透過呼吸感知、核心支撐與音色路徑的探索，明白聲音該放在哪裡，如何讓高音不再卡住，也不需要靠蠻力推聲。

呼吸感與情緒連動：聲音的節奏與能量

唱歌的節奏不只是拍子更不是力氣，而是來自呼吸與身體的連動。老師特別提到使用身體去感受聲音路徑：左手是呼吸節奏、右手是聲音流動，讓學員們逐步找到屬於自己的共鳴位置。

透過呼吸練習、聲音感知與位置轉換訓練，將能自然地把力量放在正確的位置，唱出更穩定、有情緒張力的聲音。

從共鳴、位置到音色：讓聲音不再單一

聲音不是固定的，而是可以被塑造、調整與延伸，老師將每個共鳴方式整理出幾個重點，讓學生直接實際操作，讓學生們明白真正的聲音控制不是用力，而是找到身體的自然結構。

擺脫「用喉嚨唱」的發聲瓶頸

許多人唱起歌來會不自覺緊張：肩膀抬高、喉嚨緊、臉僵硬……這些都直接影響聲音的流動。

老師會從姿勢、呼吸、肩頸放鬆到核心啟動，帶你一步步突破唱歌的瓶頸，讓你以更輕鬆的方式唱出通透又穩定的聲音。你會真正感受到「聲音不是用力撐出來，而是自然流出來的」。

結語：用聲音說出你是誰

唱歌，不是展現「完美的聲音」，而是讓聲音成為「你靈魂的出口」。
賴潔豊老師也透過本次講座讓我們一起用戲劇打開聲音感知，唱出屬於自己的真實、自由與感動。

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這篇文章 【🎤找到唱歌的位置：探索你的聲音核心】：從「用力唱」到「找到聲音位置」，重新啟動身體的聲音系統，打造更自然、省力、穩定的發聲方式 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

這場講座邀請了余庭安老師帶領學生從戲劇與聲音感知出發，打開對「唱歌」的全新理解。從注意力方向、呼吸與情緒連動，到歌詞語意的深層詮釋。

唱歌的真正價值：不只是技巧，而是情感的流動

許多人以為會唱高音、音準穩，就代表會唱歌，但有些歌手，也許沒有完美的技巧，卻能深深打動人，那是因為他們用聲音讓人「聽見他的故事」。

講座中老師分享自己在音樂與表演上的經驗，說明如何讓聲音不只是表層的共鳴與控制，而是內在情緒的流動與表達。

核心觀念：什麼是真實？

真實 ≠ 技巧完美，而是「身體、情緒（行動）、語氣」的一致。
老師也特別指出聲音的誠實，是「感知力」的展現——當你真的感受到當下的情緒，聲音自然會誠實地說出那份真實。
真實的活著，不是「演出情緒」，而是「讓情緒帶動行動」。

技巧 vs 真實：從控制到釋放

• 技巧面：控制音準與共鳴、注重聲音表現、模仿原唱。

• 真實面：關注「對誰唱、為何唱」、重視感覺、讓行動與意圖一致。
  情緒不是起點，而是行動的結果。當你帶著意圖去唱，情緒自然會流動。

結語：用聲音說出你是誰

唱歌，不是展現「完美的聲音」，而是讓聲音成為「你靈魂的出口」。
余庭安老師也透過本次講座讓我們一起用戲劇打開聲音感知，唱出屬於自己的真實、自由與感動。

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這篇文章 【🎭唱出靈魂的 60 分鐘－用戲劇喚醒你的聲音感知】：從「技巧表現」到「真實感動」，四大關鍵步驟帶你找回屬於自己的靈魂聲音 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

從飛機、時差、睡眠不足，到聲音過勞、臨時狀況百出

看起來光鮮亮麗的外表，其實每天都在和自己的身體與聲音搏鬥

這堂課，饒亞哲老師以自身豐富的巡演經驗，帶領同學深入「樂團主唱的真實日常」，分享不為人知的幕後現場，從體力維持、心理調整到聲音管理，真實又犀利。

整堂課笑聲不斷，卻也讓人反思：唱歌這件事，不只是表演，更是與自己的長期對話。

Part 1｜你以為的巡演，和實際上的巡演差很多

老師以幽默的方式揭開巡演生活的真相——

在長途移動、氣候轉換、睡眠不足的情況下，聲音如何保養？

他分享了如何在最差環境裡維持狀態的小技巧，也提醒大家：「沒有意外的話，就準備迎接意外吧！」

面對突發狀況，臨場反應與穩定心態才是主唱最強的武器。

Part 2｜國外的月亮不一定比較圓

從國外樂團文化談到台灣現場表演生態，老師點出「外語能力、清晰口條、舞台魅力」同樣重要。

想站上國際舞台，不只要唱得準，更要能與觀眾「溝通」。

「出國巡演其實很簡單，但也一點都不簡單」——這句話成為當天同學們印象最深的一句。

Part 3｜認識自己的聲音，是每個主唱的必修課

老師問了一句全場安靜的話：

「你能很快說出認識10年朋友的優點，但你能說出自己的聲音有什麼特色嗎？」

那一刻，大家都笑了，也開始認真地想。

他提醒同學：「唱歌就是認識自己的過程。」

從氣息、文字到傾聽，他一步步拆解主唱在團中的核心角色——

學會聽、學會感受、學會用聲音說話。

學生回饋

「老師講得超實在！不只是教唱，而是教我們怎麼跟自己相處。」

「第一次覺得 ‘認識自己的聲音’ 這句話這麼有力量！」

這堂課不只是教你怎麼吼，更教你怎麼活在聲音裡。

謝謝每一位認真傾聽、勇敢發聲的同學，

也謝謝老師帶來這麼有共鳴的一堂「主唱真心話」

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這篇文章 「🎤會吼不代表能唱久，撐場的關鍵在於懂得照顧自己的聲音與狀態！」 講座精彩回顧：學會這3件事，讓你不只唱得狠，更能撐得久！ 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。