最近在翻唱影片當中突然可以發現到「演員」這首歌受到不少人的喜愛，

歌曲弦律除了好聽之外，在技巧上也有些可以討論的部分，

本篇文章就從這首歌的技巧以及情緒兩大方面進行討論：

(一) 關於歌曲技巧的部分

主歌部分有兩個需要注意的點，首先是主歌音準的控制。主歌的弦律較低，相對上手的門檻也比較低，但要注意的是低音音準的掌控；由於低音聽覺的分辨上較為不易，所以大家在練習的時候需要多花點心思，將低音的音準確定，才不會讓主歌聽起來飄忽不定。另外，主歌的部分還要注意的是低音的穩定性，雖然低音容易上手，但因為氣較難控制穩定，所以也容易不穩，加上在唱低音時容易壓嗓，導致音準聽起來反而會偏低，或是不易放鬆喉嚨，建議大家在練習的時候需要多放點心思在主歌低音的部分，即便主歌在這首歌曲上相對於容易。

到了副歌的部分，音域一下子便提昇，難度當然也相對的增加了，突然的高音最容易讓喉頭肌肉過於緊繃而發不出聲音，或是高音上不去，因此基本腹式呼吸的掌握與腹部肌肉、下半身力量的使用熟悉上，是副歌特別需要注意的部分。此外，口腔空間的控制，軟顎力量的使用、上提，也是幫助我們唱歌時高音是否能輕鬆的原因之一。

最後，還有一點也是影響這首歌能否順利唱好的因素之一，那就是共鳴的穩定與轉換運用。在主歌時因為音域較低，所以主要以口腔或是鼻腔結合胸腔使用，讓聲音可以表現出較為低沉與內斂的聽覺感受；但到了高音就不一樣了，因為音域突然變成了高音，共鳴也需要從低的口腔或鼻腔位置轉換至高的頭腔位置，原曲的部分則不特別強調胸腔，主要以頭腔為主，目的主要還是為了高音能夠唱的更為輕鬆。因此，在共鳴轉換的過程當中，如果大家能夠更為了解與熟悉共鳴之後，這首歌曲的難度就會大大的降低，反之，如果不夠熟練的話，副歌就會是一個挺複雜的難關。

(二) 關於歌曲情緒的部分

主歌與副歌在弦律上有著很明顯的跳越，從比較低沉的主歌到高亢的副歌，情緒當然也從比較內斂的內在想法到外放的奔放感受，大家在練習的時候，可以先思考這兩個層次要表達的程度。舉例來說，一開始比較像是自言自語或是呢喃的方式，為的是要表達出一種描述或是述說情緒的想法，表現在技巧上就不宜將低音唱的過厚或過沉，適度的以些許氣音表現也是不錯的選擇，目的為了讓聽的人產生一點糾結與複雜的感覺。

副歌的部分則大大不同，因為弦律明顯的提高，對於聽覺最直接的感受就是情緒厚度增加了，因此可以藉此將口氣與咬字力道增加，將情緒推至一種不甘心的疑問或是乾脆傳達出放棄的感受；副歌的弦律則要將情緒表現出來相對的比較容易，比較難的還是在於副歌共鳴的控制跟高音的掌控。

最後一個是橋段的情緒，橋段的作用某些程度在於緩和先前的情緒，同時還要連結最後一段副歌，等同於間奏的感覺，所以情緒的力道上要注意不要過於太放，以免最後一段副歌的情緒推不出來，因此這段情緒的需求上像是平緩先前較於外放的情緒，但又不失將最後一段副歌推出來的那種力度。

情緒的表達上有些時候會顯得過於抽象，所以大家在練習的時候可以多透過想像，想像歌曲的畫面，想像如果是你在說這個歌詞的時候，你的重點會在哪，將需要強調的重點特別的表達出來，相信就會有基本的情緒概念了。

對於歌曲的分析簡略的提到這裡，這只是大概的分析角度，

大家也可以在聽歌的同時多去想想看你會怎麼去分析跟詮釋，祝大家歌唱之路都能一切順利。

這篇文章 薛之謙〈演員〉歌唱技巧重點分析 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。