【小Kin老師研究室】談流行演唱與嘶吼唱腔的差異
教學多年以來，經常被學生問到的問題之一就是：「流行演唱跟嘶吼唱腔到底應該怎麼分類呢？」，或是常聽到人說：「我覺得蕭敬騰的搖滾式嘶吼好猛喔」、「Christina Aguilera她常常唱一唱突然吼起來耶！」
「流行演唱」到底是什麼？
我認為這樣的唱腔命名其實有著它矛盾的地方，要知道音樂本身是活的，它深受各地環境、文化、歷史、風俗民情…等等的影響，而歌手們演唱的技巧和選擇演唱的方式，在每個不同的年代，也都有著不同的「流行、主流」唱法。
從中世紀流行的美聲唱法，到19世紀後，近現代各類曲風的蓬勃發展，在短短19世紀到20世紀這100年間，迅速發展、演化出藍調、鄉村、爵士、放克、搖滾、電子、嘻哈、金屬…等等多元的曲風，這些音樂一旦被當時的人們廣泛接受及喜愛，再經由商業化的包裝及媒體的廣大放送，都能夠稱為是當年的「流行音樂」，所以「流行演唱」其實是一個非常籠統的統稱，但若要更明確地來說，現今大眾所認知的流行演唱，即為大眾化、商業化、主流的「Clean Singing(清腔)」，而其他較小眾、非主流的演唱方式，則有「Rap(嘻哈)」、「Screaming(嘶吼)或Growling(咆嘯)」、「Beatboxing(節奏口技)」、「Overtone Singing(泛音唱法)」…等等。
「Clean Singing(清腔)」
最簡單的判斷方式就是「音色乾淨、清晰」，一般來說有著明確的「音高」及「旋律」，無論是低音的胸聲(即胸、口腔共鳴)，還是高音的頭聲(即鼻、咽腔共鳴)，只要發聲的音質聽起來乾淨、清晰，都屬於Clean Singing(清腔)的範疇。
流行演唱的教學過程中，我常利用聲帶振動模式去判斷學員們發聲的音質，其中流行演唱常用到的真聲帶發聲模式包括：Modal Register(真聲)、Falsetto Register(假聲)，甚至有些歌手會使用Whistle Register (哨音，即海豚音)來發聲，這三種發聲模式都屬於音質較乾淨清晰的Clean Singing(清腔)，也是目前主流音樂演唱方式的大宗。
「嘶吼唱腔」
而「嘶吼唱腔」的簡易判斷方式則是「音色帶有大量顆粒感及雜質」，通常人聲聽起來是「失真的」，甚至「不會有明確的音高及旋律」，只能聽出「大概的音頻」，例如：高頻的嘶吼在台灣一般稱為「黑腔」(歐美稱Screaming)，低頻的嘶吼在台灣一般稱為「死腔」(歐美稱Growling)…等等，這些嘶吼的唱腔基本上完全測不出明確的音高，只能判斷大概是高頻還是低頻。
嘶吼唱腔之所以會有如此爆裂、失真的效果，是因為在做嘶吼的時候，我們的聲帶發聲模式是以真聲帶的Vocal Fry(泡泡音)在振動，Vocal Fry(泡泡音)通常最容易出現在低音域，它是聲帶在十分放鬆的狀況下，讓聲帶的邊緣輕輕閉合碰在一起，產生一顆一顆的「細小且薄的顆粒聲」，我們透過維持這樣的聲帶振動模式，進而強化它的力度，使Vocal Fry強化為「Power Fry」、「Fry Scream」。
除了Fry的細顆粒音質以外，嘶吼唱腔還會使用到另外一層我們平時講話完全用不到的聲帶，叫做「False Vocal Cords(假聲帶)」，假聲帶它並不是發出假聲的聲帶，它是位於真聲帶上方的一層膨出的肌肉組織，透過控制與練習，假聲帶可以振動出「粗大且厚的顆粒聲」，有助於嘶吼唱腔的音質更加厚實、有力，因此，嘶吼唱腔的學習過程中，真聲帶Fry的音質穩定、假聲帶的厚實力度，兩者都是不可或缺的關鍵。
近年來，無論是華語流行音樂圈的歌手，還是搖滾、金屬曲風的樂團主唱們，都開始相繼使用起所謂的「撕裂音」、「旋律嘶吼」、「旋律哈扣」、「滾喉音」、「怒音」、「壓嗓」…等等相對較爆裂的演唱技巧，一方面挑戰人類聲音的極限、提升自身的唱功、多了一種聲線可以運用；另一方面也讓聽眾有了新鮮的聽覺感受、認識到一種新的演唱技巧。但這些所謂的「撕裂音」，到底應該歸類在「流行演唱」還是「嘶吼唱腔」呢？因為它聽起來既有「音高、旋律」，也很「失真、顆粒感」啊！
沒錯，這類聽起來「有音高、有旋律，又有爆裂顆粒感」的音質，是十分進階的演唱技巧，它需要先有Clean Singing(清腔)的音準及真聲、大量胸聲的控制能力，再加入嘶吼唱腔的Fry、假聲帶的力度與控制，才能構成如此又有旋律線、同時又撕裂的音質，是非常精細且費力的聲帶控制，因此，我真心建議想學習「撕裂音」、「旋律嘶吼」的朋友們，務必要蹲好馬步、耐心地穩紮穩打，才能夠將這類唱腔練習到運用自如而且不受傷喔！
撰文：林希研(Kin)老師
