第一段副歌：因為副歌會重複很多次，所以每一次的副歌都要設計不同的情緒及不同的故事，這樣聽者才會有驚喜。而第一次副歌歌者只需將音樂線條唱得流暢，當然咬字也要咬清楚，讓聽者第一次就能記住旋律性強烈的副歌，並且聽得懂歌詞，再從後面幾次副歌做力度及表情的變化，分數就會越來越高喔！第二段主歌：這次的力度要比第一次主歌多一倍，用氣的力度也要更壯一些，聲音集中度也要更集中，讓聲音閃亮，部分的字也要技巧性地想成四聲去咬，比如「鬆開手『我』卻『那麼』痛」。再來主歌的最後一個詞「很重」，聲音要夠厚夠重夠滄桑，才能和副歌的第一字的高音有對....

主歌因為音域較低的緣故，常常聽到許多 cover 在演唱開頭時都有音準的問題，因此想要提醒喜歡這首曲子的朋友們，在演唱此曲時要記得低音域的部分應該要將聲帶放鬆，輕輕唱，千萬忌諱為了唱低音而使用壓喉嚨的方式唱歌，這樣非但不會有低沈的渾厚嗓音，還會造成下一句有音準的問題，而在後半段副歌情緒激昂的時候，可以試著多用從肚子而來的力氣，捨棄原本扯喉嚨的唱法，如此⼀來不僅可以讓聲帶以健康舒服的方式發聲，更可以呈現出極具音樂性的作品。而在情緒處理部分可以發現這首曲子的寫作風格偏向是歌者對過去情感遺憾的一種吶喊，詮釋上可以試著在主歌時以敘述（平常講話）的口吻來演唱，因此會希望演唱時能夠在腦袋想像一個實際對象，再唱每一字每一句時都能想著他，這樣必定使聽歌的人更有畫面，也就能夠更加動人，進入副歌後可以試著將「心中有愧對於某人」的心情有計畫性的層層堆疊，每⼀次副歌出現都帶有些許情感上的不同是有助於歌曲的豐....

不知道你有沒有聽過有的人說過：「這首歌的Key太高（或太低），沒辦法唱」，而這個Key的意思，就是在音樂上說的調。對於調的概念，可以簡單理解為音與音之間依照某個排列方式而成的音階序列；依據排列方式的不同可以分成大調與小調兩種類型。如果再套入音名，舉例來說，將C放在音階序列的第一個音，後面的排序方式如果符合大調音階排列方式的話，我們就會把這個以C為開頭的音階排列稱為C大調。當然，如果將D放在第一個音，而後續的排序方式一樣符合大調音階排列方式的.....