尼采告訴你「演」與「唱」的完美平衡，讓你歌唱情緒一次到位！

許多人或許擁有一副好的歌喉，
卻總被人說唱歌好聽，可是沒有情緒嗎？

關於情緒對於音樂的重要性。我們可以從尼采的哲學思想裡略窺一二。
從《悲劇的誕生》裡提到對立卻又相互影響的二元關係：日神–阿波羅（Απόλλων)與酒神–狄奧尼索斯（Διόνυσος）。

日神阿波羅是創造美麗形象的神、關於日神精神，尼采以「夢」（dream）的意象形容，貫串全書。尼采認為在每個人的夢裡，自己都是偉大的藝術家，而夢的外觀便是所有形象藝術的來源與啟發，此形象藝術的代表有雕刻、詩兩大類。

而酒神文化則是人們在進入忘我狀態時，將自身感官與自然萬物產生交互共鳴，表現出的是癲狂與沉靜、是生而為人的天賦，此形象藝術的代表有肢體表演與音樂。

對於尼采而言，「音樂」是最能代表酒神文化的藝術形式，書內提到：「某些他從未感受過的事物迫切地要求被表達出來：幻象的破除、人類與自然的天賦合一。自然的本質決定表達自身，表達自身需要一個象徵的新世界。首先是整個身體的象徵 — — 不只是嘴巴、臉、語言，而且包括整個隨韻律擺動四肢的舞姿。」

因為音樂沒有實體，單單靠聲音便能使人感受到張狂、抑鬱、悲壯等情緒，正符合尼采崇尚酒神文化所說：「不以虛幻的形象藝術掩蓋自身的毀滅，而以精神的形式探尋自我存在的本質。」

若我們以這樣的思路去思考音樂，則會明白：創作音樂本身即是探尋自我存在的過程。
這正符合李宗盛所說：「要當一個好的創作人，重要的是要好好的體驗生活。」

創作是慾望的本身，而音樂則是表達的形式。
那我們應該要如何將一首好的音樂創作表達清楚呢？我們將演唱分開便是「演」與「唱」。

唱，是指聲音表達的方式，而演，才是讓人聽到音樂會感動的成分，
演唱的前置作業可分為三部分：感受、分析、與表達。

你會喜歡上一首歌，有可能是因為歌詞、演唱者的聲線、歌曲的旋律線，亦或是與自身經歷的感同身受。

產生共鳴後，我們需要將所感受到的情緒分析，例如每首歌的主歌、前副歌、副歌每個段落上的編排，甚至是每一句歌詞不同的口氣，盡可能細微的去做分析，把所有能感受到的情緒都逐一明確。

當把一首歌中所有的情緒都分析完之後，接下來以自己能做到的方式盡可能去嘗試表達，並且每次唱完之後都必須去仔細感受自己唱歌時的心裡狀態，同時也可以把聲音錄下來，比較每次演唱時的聲音優劣，透過反覆的檢驗，讓自己表達的缺陷能一次次糾正過來。

我們所學習的腹式呼吸、各種共鳴方式、咬字的練習等等……都是為了能夠靈活運用並且表達出合宜的聲音與情緒。用這樣邏輯的思考模式，能讓遇到卡關期的自己，重新思考所有基礎的練習，是否還有哪個不足的部分需要加強，並且同時審視自己，運用正確的心態與觀念去學習歌唱！

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撰文者：黃政得老師