1.衛生問題

自己的麥克風！乾淨又衛生，當我們出門表演或練團的時候，就算場館團室有在做固定的麥克風清潔，我們還是很難完全避免上一位使用者的口水或是手汗等等，尤其是在這個疫情的時代，麥克風是最容易接觸口沫以及體液的器材，在其他專業的原因之前，筆者認為自備麥克風最重要的原因就是衛生。

2.合適自己的聲音

每位歌者的音色都不一樣，發聲頻率也有所不同，麥克風就像任何一個樂器一樣，每個品牌型號都有不同的特性，如果能找到合適自己聲線的麥克風，便能將自己聲音的優勢發揮到最大，且根據不同的樂風，也會有不同麥克風選擇的可能，比如說完全沒有真鼓的電子曲風主唱，跟一個Full Band的龐克樂風主唱，兩者挑選麥克風的方向也會有所不同。

麥克風的種類簡單介紹

動圈式

在演出以及練團場合最長會見到的就是動圈式麥克風，因為它們較窄的指向性（以下將說明）以及耐操的特性，且收音的靈敏度比較低，常常較適合器材比較容易耗損或是演出的場合，當然不代表他們的品質會比較低，每一種麥克風都有它適合的位置以及收音目的。

電容式

電容式的麥克風會比動圈式的麥克風更為敏感，意思是他能收到的聲音更細緻，頻率跟範圍依照不同的指向性可以比動圈式更寬廣，但這不代表在現場演出會有更好的表現，尤其是對於有full band的主唱來說，用敏感的電容式麥克風反而會收到太多主唱以外的聲音，從而使得外場工程師非常難處理。

USB麥克風

USB麥克風實際上是麥克風加上錄音介面合體的產物，有些USB麥克風也可以獨立的輸出麥克風本身的聲音出來，但這作為練團或表演用的麥克風筆者就不太推薦，首先因為這種麥克風很多都是設計給放置桌上的方式使用，他們的形狀本來就不適合手持或是放在麥克風架上，再者因為你用一個價位買到的產品是麥克風加上錄音介面的關係，你在這兩者之間的聲音品質必然都不會得到你花出的錢的CP值，大多數這產品的設計都是為了方便或是入門居多。

⭡USB MIC (AT9934USB USB)

如何選擇？

1.外型

假設你是個喜歡跑跑跳跳的主唱，那就必須得選擇能夠手持的麥克風，但假設你是個像liam gallagher(註)一樣手從頭到尾的背在後面的主唱、或者是個兼吉他或貝斯等等其他樂手位置的主唱，也可以考慮非手持的類型，再者就是外型的好看與否也是考慮的要點之一，好看的器材會讓自己更有自信！

⭡非手持(Shure SuperH55)

⭡手持(Shure SM58)

2.指向性（Diaphragm）

簡單來解釋就是麥克風本身能夠做良好收音的收音範圍，有全指向、雙指向、心型，超心型等等，作為主唱用，最常見的選擇就是心型或者是超心型，因為在絕大多數的情況下，我們不會希望我們的麥克風收到其他樂器的聲音，所以這兩種收音較集中的選項或是主唱用的首選，但就算是同一種指向類型不同型號的麥克風，他們實際的指向範圍也會有些微的不同。

⭡心型指向

⭡超心型指向

參考資訊：

頻率響應(Frequency Response)

每一支麥克風對於不同的頻率都會有不一樣的放大或是衰減，我們通常在麥克風的說明書裡面都可以看到他頻率響應的頻譜表，多數的麥克風都會以最平均的頻率響應為基礎，但實際的表現還是要靠我們的耳朵來判斷，如果說指向性式功能性的選擇，那頻率響應便是個人化的選擇，假設你是一位聲音偏中高音域的生理男性，選擇頻率響應在中低頻會比較突出的麥克風可能就比較不適合你，但這除了你個人的特質之外也要看你要唱的曲風以及當下演出的主唱旋律的音域而定。

頻率響應表(BeyerDynamic V70)

挑選合適的麥克風不僅能提升衛生，也能增強聲音表現。透過理解動圈式、電容式和USB麥克風的特性，歌手能根據不同需求選擇適合的麥克風。動圈式耐用，適合現場演出；電容式靈敏，適合錄音環境；USB麥克風則適用於入門錄製。考量外型、指向性與頻率響應等因素，能避免收音雜訊，凸顯聲音特色。選對麥克風，不僅提升音質，也增添自信，讓每次演出更具魅力！

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撰文：顧孟堯 老師

這篇文章 身為Vocal如何挑選自己的麥克風？ 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

照片來源：unsplash

一、什麼是抖音？

1. 短影音與音樂的結合

抖音上的每一個影片幾乎都伴隨著音樂，這使得音樂成為影片內容不可或缺的一部分。用戶可以輕鬆地在平台上選擇和使用熱門音樂，這使得音樂更容易被傳播和流行。這種音樂與短影片的緊密結合，使得抖音成為新的音樂發行和推廣渠道。

2. 病毒式傳播效應

抖音的算法能夠迅速捕捉用戶喜好，並將相關內容推送給更多潛在用戶。這種推薦機制使得某些歌曲能在短時間內迅速走紅，形成病毒式傳播效應。許多原本默默無聞的歌曲和音樂人，通過抖音的傳播，迅速獲得大量粉絲和關注。

照片來源：unsplash

二、抖音引領的新音樂消費趨勢

1. 音樂的碎片化消費

抖音上的短影片通常只有15秒到1分鐘，這使得用戶對音樂的消費也變得更加碎片化。用戶可以在短時間內接觸到大量不同風格的音樂，這改變了傳統的音樂消費模式。音樂不再是以專輯或長篇形式存在，而是以短小精悍的片段形式呈現，這更符合現代人快節奏的生活方式。

2. 用戶生成內容的興起

在抖音上，用戶不僅是音樂的消費者，更是音樂的創造者。用戶可以通過影片創作來重新詮釋和演繹音樂，這種用戶生成內容（UGC）的模式，使得音樂更加多樣化和個性化。許多原創音樂和翻唱作品在抖音上獲得了大量播放，這對傳統音樂產業提出了新的挑戰和機遇。

3. 音樂市場的全球化

抖音的全球影響力，使得不同文化背景的音樂能夠在平台上互相碰撞和融合。一首來自某個國家的歌曲，可以通過抖音迅速傳播到全球各地，這加速了音樂市場的全球化進程。許多非英語國家的音樂作品，通過抖音進入了國際市場，獲得了廣泛的認可和喜愛。

照片來源：unsplash

三、抖音對音樂產業的挑戰與機遇

1. 傳統音樂發行模式的挑戰

抖音的出現，對傳統音樂發行模式提出了挑戰。傳統的音樂發行往往依賴於唱片公司和線上音樂平台，而抖音的短影片模式，使得音樂能夠更快速地直達消費者。這種去中心化的音樂發行方式，對傳統音樂產業的運作模式提出了新的挑戰。

2. 新的音樂營銷模式

抖音上的音樂傳播，促使音樂營銷策略發生了變化。許多音樂人和唱片公司開始注重在抖音上的宣傳和推廣，通過與網紅合作，或者創造有趣的音樂挑戰來吸引用戶參與。這種新的音樂營銷模式，使得音樂更具互動性和參與感。

3. 音樂產業的新機遇

儘管面臨挑戰，抖音也為音樂產業帶來了新的機遇。通過抖音，音樂人可以直接接觸到廣大的受眾，獲得更多的曝光和關注。抖音的數據分析功能，還可以幫助音樂人了解受眾的喜好和需求，從而創作出更受歡迎的音樂作品。

抖音的崛起，無疑對音樂產業產生了深遠的影響。它不僅改變了音樂的發行和消費方式，還引領了新的音樂消費趨勢。儘管面臨挑戰，但音樂產業也因此獲得了新的機遇。未來，隨著技術的不斷進步和用戶需求的變化，抖音及其他類似平台，將繼續在音樂產業中扮演重要角色，推動音樂的創新和發展。

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這篇文章 抖音如何顛覆音樂產業：引領新的音樂消費趨勢 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

照片來源：莫里斯·昆汀·德·拉圖爾 ，公共領域，來自維基共享資源

簡譜的歷史可以追朔到18世紀的哲學家盧梭（Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778），他提出了這個以數字作為記譜的概念，並接續由法國人蓋林（Pierre Galin, 1786-1821）等人進行改良後成為我們現在熟知的「Galin-Paris-Chevé system」。只不過這套由歐洲人所研發便於一般民眾所使用的數字系統，並未在西方世界流傳，反倒是傳入亞洲後，被廣為使用，經過些許修改後，就成為了現在所熟知的「簡譜」。

使用簡譜的人首先要先清楚瞭解該樂曲使用的「調」為何。現今所流傳的數字歌譜大多是以相對音高（而非絕對音高）的記譜方式來呈現。樂譜上的「1 2 3 4 5 6 7」數字並不永遠代表「Do Re Mi Fa So La Si」，通常在譜的上方會標示「1=C」或是「1=G」。數字1代表這個調的主音，也就是這個調的第一顆音。以A大調為例，A大調的音階組成為「La Si #Do Re Mi #Fa #So」，此時的 La 代表數字1，數字5則為 Mi，以此類推。

下方我們以實際樂譜來舉例：

這是知名童謠《小星星》的簡譜歌譜，並以 G大調來舉例。在左上方有出現「1=G」，又G大調的音階排序為「So La Si Do Re Mi #Fa」，也就是此時的數字1會等於So，數字2會等於La，以此類推。因此，上方樂譜實際唱出來的音則為「So So Re Re」「Mi Mi Re(兩拍)」「Do Do Si Si」「La La So(兩拍)」。

其他相關常用的簡譜符號例如數字「0」代表的是五線譜中的休止符，如果在數字上方或下方出現黑點的話代表是該音高八度或是低八度的意思。「–」則代表前一顆音要持續演唱的拍子長度。

這樣簡化音樂符號的系統，主要用於方便記錄和傳播音樂。對於不擅長看五線譜的人來說，的確是一大福音，不過所造成的問題是，除非經過轉譯，不然會無法直接在鋼琴或其他樂器上彈出來，如果該曲目有頻繁轉調的過程出現，此時數字所代表的實際音高就會不停改變。

綜合上述，簡譜的確是許多人剛開始接觸的樂譜類型。不過由於簡譜在網路世界上流傳使用的太過於氾濫，因此常常會看到錯誤百出的樂譜，但一般音樂學習者並沒有能力辨別，也就因此可能造成練了很久的歌曲，最終卻還是練到錯誤的音高。又或是在處理相對音換算成實際音高上換算錯誤，最終直接將整首歌曲轉調演唱。因此，還是建議歌唱學員能夠不排斥五線譜，或是試著鍛鍊自己的耳朵。音樂是一個聽覺上的藝術，只要開啟第一步，相信之後的學習過程會更加快速且正確。

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這篇文章 如何輕鬆搞定簡譜閱讀：讀譜不再抓狂的秘訣！ 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

我們從劇本創作的基礎切入，講述如何說一個「故事」

透過最純粹的書寫、獨特的觀點、真誠的感受來分享你的「生活」

歌詞創作關鍵字：100字內的劇本、故事的濃縮、自由書寫的散文

1.建立主題：

決定你想要創作的主題或故事情節。可以是一個概念、情感、經驗或問題，透過你的觀點來讓讀者來體會你所要說的故事是多麽的獨特甚至是如此的平易近人。

2.人事時地物

人WHO：塑造角色，可以是家人、朋友、戀人甚至一位陌生人，給予他們獨特的特質、動機和成長空間，使讀者能夠共鳴。

事WHAT：事件，可以是一段刻骨銘心回憶，一段虛構的故事，一段預言，甚至無病呻吟的日記。事件中你得到什麼或你想給讀者怎麼樣的反思

時WHEN：過去，現在，未來，故事的時代性跟時間點可以影響這首歌的深度及廣度。

地WHERE：描述場景和環境，使讀者能夠感受到故事的氛圍。這有助於建立情感聯繫。

物WHAT：足以象徵故事的物件，讓歌曲增添更多想像的空間。（天空、太陽、星星）

有了以上的基礎，我們可以開始加以編排

3.編排

起（主歌）： 主歌的用途用來敘事。建構人物、環境，故事的背景和情節。這個階段通常用來引起讀者的興趣，激發好奇心。

承（導歌）：故事逐漸發展，人物面臨挑戰，情節進一步展開。這個部分的目的是拓展故事的情節，深化角色個性或觀點，讓讀者更投入到故事當中。

轉（副歌）： 副歌是一首歌的最高潮。人物面臨最大的挑戰或衝突。這是故事的轉折點，讓情節變得更加緊湊，吸引觀眾的注意力。

合（結尾）： 故事的結束，解決主要的衝突，給予人物一個結局。這個部分也可以包括故事的總結和反思。

4.結語

當然創作的開端必須由「書寫」開始，

可能一開始會想要完美地寫出一段好故事，

但故事在我們的腦海裡是零碎的碎片，

而創作者的工作就是將這些碎片構築成一段獨特且能引起共鳴的「故事」。

所以你需要做的就是拋開一切，感受你截至目前的生活，

不論是感覺或是你認為微不足道的小事，把它記錄下來，

你就是一個獨一無二創作者，拿起筆任意的書寫，

透過以上方法編排，真誠的把心中的故事分享給所有的讀者。

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撰文：鄭喻升 老師

這篇文章 開啟創作第一步！獨立音樂創作心法 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

節拍-歌唱不可忽視的重要元素

許多人在唱歌時會比較在意發出來的聲音好不好聽，而忽略了自己所唱的旋律本身乃至背景音樂都有相對應的節奏形式與節拍，導致唱歌時根本搞錯了輕重音和身體律動，所以不管發出的聲音再怎麼好聽，唱出來的感覺就是覺得”不對味”。

尋找歌曲的律動

若是對於歌曲律動不太理解的同學，可以先仔細聆聽自己正在練習的歌曲裡大小鼓的鼓點，跟著節奏擺動；如果歌曲沒有鼓的話，可以發揮自己的想像力，創造出大小鼓來幫助自己找到律動。

跟著律動演唱歌曲

找到律動後就可以聽(想)著鼓點將旋律唱進歌曲，並錄音看自己是否跟歌曲有咬合，並根據脫離節拍太多的部分進行改善。

如何增進自己的律動感?

節奏訓練或許是最實際的方式，但卻也是耗時最久的方式，這邊提供一個有趣的方法，可以有效增加對於律動感的認知:

那就是去找同一首歌不同的編曲來聽，並從歌手詮釋旋律的方式來感受每種節奏的律動感和演唱的感覺。

舉例像是莫文蔚的陰天

正常版:

Bassa Nova版:

正常版律動較為直接明確，而Bassa Nova版較為慵懶而搖擺。

節奏感的訓練是需要長久練習的，希望大家閒暇之餘不管是透過多多聽歌或系統化的學習方式，都要好好注重節奏感的培養，才會讓唱歌實力更上一層樓!

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撰文：張雙麟 老師

這篇文章 「不只是音準」— 歌唱與節奏之間的重要與關聯性 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

哈欠與歌唱

　  打哈欠是一種人體自然的生理反應，在疲憊或瞌睡時往往會打哈欠以增加氧氣供應和提神醒腦。而歌唱並非我們人生存必要所需之動作，需要透過後天模仿學習而習得。因此，透過自然生理反應的打哈欠方式來與後天學習的歌唱來做連結，能夠讓人有效地找到順暢的氣息以及共鳴區，尤其對於想要擴展音域和提升音質的歌手來說非常有用。

當你打哈欠時

　 打哈欠時，會啟動顳顎關節，這是連接下顎骨和顳骨的關節。當下顎打開時，顳顎關節就會開始運作，讓嘴巴可以張開並發出打哈欠的聲音。同時，我們的軟顎，也就是我們俗稱的「軟口蓋」也會向上抬高，剛好就形成了我們唱歌時所需要最暢通的空間，且能增加呼吸深度。再者，打哈欠時喉部肌肉會呈現放鬆狀態。

你可以試試看，將你的手指按壓在副耳根部，嘴巴打開做出打哈欠的預備動作，按壓處會形成一個凹洞，以及會聽見耳邊有一個「噠！」的小小聲音，這就是你最完美的歌唱共鳴空間！

哈欠能幫助你

1.放鬆喉部肌肉：唱歌時，喉部肌肉的放鬆再重要不過！透過打哈欠這種純天然的方法是最直接、也最適合每一個人的放鬆方式，有助於減少喉部緊張，使聲音更加順暢。

2.增加呼吸深度：打哈欠時，你的肺部會被充分擴張，進而增加呼吸深度。而當你利用打哈欠的嘴型呼吸時，一樣能達到同樣的效果，這有助於增加聲音的穿透力和穩定度，使其更加豐滿、清晰、有力。

3.暢通運氣管道：當你做出打哈欠的預備體態時，軟顎會向上抬高，並啟動顳顎關節使下顎向下，使運氣管道呈現自然的疏通狀態，有助於在唱歌時運氣有更好的方向，並減少阻礙。

總之，利用打哈欠的方式開嗓，能夠幫助你更好地控制聲音且放鬆喉外部肌群，使聲音更加有圓潤的空間感。當你在練習唱歌時感到疲憊或疼痛，不妨先停止練習讓你感到喉部不適的樂段，利用打哈欠口型來發聲放鬆並感受一下不必要出力的肌群，避免傷害喉部和聲帶。

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撰文：王涵 老師

這篇文章 為什麼歌唱老師要我「打哈欠」？ 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

　　常常會有學生表示，在練歌時，尤其是在KTV唱歌的時候，會覺得，自己無法好好唱完一整首歌，也無法詮釋完整歌曲的感情。但這真的是歌唱技巧的問題嗎?還是一開始起步時，歌曲的KEY就定錯了？

個人化的定KEY

　　其實，每個人天生的構造就不一樣，而適合的音域也就不同，不需要追求每一首歌都要跟原歌手的KEY相同，甚至很多歌手在唱現場時，也會有調整KEY的情況。最重要的是，找到適合自己的音域，往後在練歌時，不管原唱是男歌手還是女歌手，有了音域上的了解，定KEY絕對難不倒你，找到自己適合的音域，練起歌來常常可以有事半功倍的效果。

找音域瓶頸

　　首先，若是喜歡唱歌的同學，應該對自己唱歌的習慣有初步的了解。平時如果會在主歌的部分卡住或不順的話，有可能是低音的部分音域需要注意，那在定KEY的時候，先找到這首歌最低音的部分，試試看是否可以完整唱出低音的句子。建議可以比對最低音高前後兩到三組不同key再決定會比較準確。若平時練歌常在副歌或橋段時卡住的話，有可能是本身在高音的音域控制上，需要注意。

實際演唱歌曲

　　舉例來說，假設在練習那音的「默」這首歌，具有較大音程差的歌曲，若平常為低音音域較窄的同學，可以先從主歌來決定要不要升Key。主歌之中又為「逆著洋流獨自游到底」的「底」為較低音位置，若唱到這個字時，氣不順或聲音位置過悶，就必須升key。而同一首歌，假設平時有高音音域過窄的問題，可以從副歌的句子「不還手 不放手 」的「還」、「放」這兩個較為高音的位置判斷是否需要降key。

改善發聲與呼吸

　　另外，有一個常見的練習問題：整體音域偏窄（最高音到最低音跨的音程差幅不大）在練歌時高低音皆有氣不順，無法控制的情況。除了選歌時避免選音程差較高的歌曲之外，也推薦可以先從發聲以及腹式呼吸練習，發聲時避免聲帶用力過猛，儘量使用丹田的力量唱歌，也會對音域的擴張有幫助。

　　希望大家都可以找到適合自己的Key，好好展現自己最有優勢的聲線位置，假以時日認真練習，音域也會有所成長，歌曲範圍可以越唱越廣。

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撰文：楊欣蕙 老師

這篇文章 【演唱觀念】我該唱什麼KEY？歌曲選KEY的重要性與方式 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

音樂劇的滋養

1990年代台灣音樂劇開始起步，從小劇場到大劇團，紛紛推出各種型態的音樂劇製作。喜歡唱歌、熱愛戲劇的我，也從北藝大的一齣百老匯英文音樂劇《Into the woods拜訪森林》而踏上了音樂劇表演之路，參演至今包括大風音樂劇場的親子音樂劇《小紅帽狂想曲》、如果劇團的推理音樂劇《豬探長—通通不許動》、蘋果劇團魔幻音樂劇《大力士》、紙風車劇團客家音樂劇《嘿！阿弟牯》、臺北市立交響樂團的雜技音樂劇《前進！理想國》…等作品。

現今音樂劇的題材可說是越來越多元，喜歡唱歌、對音樂感興趣的朋友們，有機會一定要親臨現場看看現場的表演，不論是演唱會、音樂會或是進劇場看音樂劇，都能大大豐富你對音樂的感受力，同時增進你對表演藝術的認知，親身體會現場live的表演所具備的魅力、渲染力和豐沛的生命力。

唱法種類介紹

接下來就為各位喜歡唱歌、喜歡音樂的小夥伴們，介紹音樂劇中主要的幾種唱法：Legit、Belting、Character 。

☆ Legit 

唱法使用較多頭聲，將發聲共鳴點位置集中在臉部前端和鼻腔以上，是接近古典美聲方式的唱法，但咬字更接近說話。Legit使用清亮甜美的音色和流暢柔和的聲線來詮釋一心追愛追夢，憧憬美好未來的年輕主角。許多經典音樂劇中的男主女主和迪士尼動畫公主/王子們經常使用這種唱法。

如：

《歌劇魅影 The phantom of the opera》中 克莉絲汀 Christine《Think of me》

《冰雪奇緣 Frozen》中 安娜Anna和漢斯Hans《Love is an open door》

《悲慘世界Les Misérables》中 馬里歐Marios和柯賽特Cosette《A heart full of love》

☆ Belting 

以胸聲為主，唱出紮實直接、強而有力的聲音，具有強烈感染力和爆發力。由於這種唱法非常需要橫隔膜的力量支持，需要像是勒緊皮帶般的身體運作方式，所以稱作Belting。也因此Belting常用於詮釋那些苦情的、悲憤的，或是決心改變現況的角色，因為他們往往得不到他們想要的，或是必須在現實中奮力掙扎，必須使勁與世界抗衡，所以這種較多胸腔共鳴且紮實有力的聲音更具有說服力。如：

《悲慘世界Les Misérables》的 艾波寧Eponine《On my own》

《悲慘世界Les Misérables》的 尚萬強Jean Valjean《Valjean’s soliloquy》

《小美人魚The little mermaid》的 烏蘇拉Ursula《Poor unfortunate souls》

☆ Character Voice

是藉由調整發聲共鳴位置或特別強化子音母音的音調，來塑造出卡通般的人物說話方式，通常用於特殊角色或動畫中，為了做出明顯不同於一般人日常說話的聲音效果，所以使用較為詼諧有趣的音色，來詮釋個性鮮明有特點的角色。有的音色尖細、有的壓的扁扁、有的呼哧呼哧，有的破鑼嗓子。

如：

《Q大道Avenue Q》選曲《I wish I could go back to collage》

《悲慘世界Les Misérables》酒館老闆和闆娘《Master of the house》

《小美人魚The little mermaid》義大利頂級廚神《Les poissons》

結語

以上介紹的Legit、Belting和Character Voice這三種唱腔，都需要建立在順暢的氣息、良好的肌肉支撐以及相對應的共鳴腔使用上。建議在練習歌唱時，由專業老師來帶領發聲和技巧練習，把核心練穩到足以收放自如，建立起好的共鳴和支撐後，就更能輕鬆駕馭喜歡的歌曲囉。

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撰文：蕭名喬 （牛奶）老師

這篇文章 【話題專欄】音樂劇歌唱大解密！教你聽懂劇中經典唱法 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

雖然上課認真聽講很重要，但平時在家練習時，是否能做到老師要求的也是不容忽視的。
然而卻常常發生一個狀況：

1.練唱時老是抓不到重點
2.不確定自己練的是否正確

除了課程進度無法推進之外，也害自己練得很沒有自信。
那麼，有沒有什麼方法可以讓自己練唱的效率提高呢？

其實，答案或許比你想的更簡單。現在是科技發達的社會，人手一支智慧型手機，
手機裡更是有各式各樣的應用程式供你選擇。這裡介紹三種常見的手機 App ，讓平時練唱可以事半功倍。

1. 備忘錄

(示範 App：Apple 的備忘錄，Android手機也有功能類似的 App ！）

先以記事功能的 App 列出當週要練習的內容，但每個老師的練習方式不同，圖片只是舉例。
待會練唱時才不會手忙腳亂，或是遺漏某些重要的練習。

2. 錄音軟體

(示範 App：Apple 的語音備忘錄，Android 手機也找得到功能相似的 App 哦)

同學們會不會好奇，為什麼老師常常聽得出很細微的音準或是節奏呢？自己為什麼都聽不出差別？
其實耳朵是一個很需要訓練的感官，在反覆的聽力訓練下，音感或是節奏感都是可以進步的。

利用錄音軟體將自己練習時的聲音錄下來，播放音檔時專心的聽自己有沒有達到練習的標準，
這樣不僅可以更加認識自己的聲音，對音準的敏銳度也會日漸提升唷！

3. 節拍器

(示範 App：專業節拍器)

節奏可以說是一首歌曲的骨架，唱歌的當下往往沒發現自己哪裡忽快忽慢，但是在錄音檔卻聽得一清二楚。
這時候節拍器就是一個很好的練習夥伴，先確定自己唱的歌速度是多少，上網找或是求助你的老師，
跟著節拍器一句一句的唱，將呼吸及重音確實的調整好，就會非常有幫助！

小技巧：
在練一些速度很快的歌時，可以嘗試先將速度放慢來練，呼吸點以及咬字重拍確定好後，
再回到原速唱，這樣可以練得更扎實！

以上三個 App 若沒有的話，也可以找相同替代的，並且有許多免費版本的可供下載。
希望同學們可以藉由這些方式，找到屬於自己的練習節奏，當然也可以跟你的歌唱老師討論哦！

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撰文者：洪苡芮 老師

這篇文章 運用常見App，簡單養成練唱的3個好習慣！ 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。

我們都聽說過，唱歌要用肚子唱，到底這個肚子指的是什麼呢？

長輩們常說的用丹田唱歌指的就是用腹直肌唱歌，也就是我們肚臍兩側，可以長成六塊肌的這兩條肌肉。理想中唱歌的時候，核心會繃緊，腹直肌會向內推，我們的橫隔膜就會繃住肺，將空氣穩定地向外推出。

在推出的過程中，會經過我們閉合好的聲帶，聲帶彼此拍打、震動發出聲音，最後聲波在我們想要的腔室（胸腔、口腔或鼻腔等）共鳴後，由氣流將聲音帶出我們的身體。另外，這個檢測表主要是測驗基礎的歌唱狀況，較進階的技巧如共鳴、混聲等在這個檢測中不會出現哦。

※提醒各位同學，做這個檢測的時候，要將聲音唱出來才準確！
如果用很小聲或是很糊的聲音測試的話會有失準度哦～

START

第一題：

第二題：

範例歌曲：《失落沙洲》by徐佳瑩

用「ㄩ」唱的時候，有沒有和「斯」一樣的腹部出力感呢？
（那個、不是你故意肚子用力唷，而是唱的時候肚子自然的出力唷）

第三題：

如果音準還不太確定的話，建議上網找音樂跟著一起唱唷！

唱完之後，我們來聽聽自己的錄音成果吧！
觀察你的低音「蝴蝶，蝴蝶」和高音「你愛花兒，花兒也愛你」的音色有沒有一樣呢？

歌詞：
蝴蝶，蝴蝶，生得真美麗。頭戴著金絲，身穿花花衣。
你愛花兒，花兒也愛你，你會跳舞，它有甜蜜。

第四題：

唱完後，先喝口水休息一下～聽聽錄音的成果吧！跟著伴奏唱歌和清唱有不一樣的練習重點，請觀察：

．你找得到節拍嗎？
．會不會很容易迷失在音樂中？
．第一段副歌和最後一段副歌的聲音聽起來一樣嗎？
．最後一次副歌聽起來特別用力、疲倦？
．換氣的時候順利嗎？
．會不會常常有窒息感？
．吸氣聲快要大過你唱歌的聲音了？

檢測結果

你是A類型：

你是B類型：

你是C類型：

你是D類型：

你是E類型：

經過測驗，你是否對自己的唱歌問題有更深的認識了呢？但還是要再次提醒，唱歌時會遇到的問題及困難都會因人而異。每個人的習慣、身體狀況和聲音都不同，問題自然也會有千百種情況。

這個測驗表只能檢測出大方向，細節還是要由老師聽過同學的聲音之後，才能更確實的判斷，也才能為你量身打造出適合的練習。希望這個測驗表能幫助大家，也祝褔同學都能越唱越好，找到屬於自己的聲音！

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撰文者：洪苡芮 老師

這篇文章 史上最準歌唱測驗表！你是5種類型的哪一種？ 最早出現於 這球歌唱專門學院 專業歌唱教學中心。